李商隐《锦瑟》：人生可追忆的四个阶段

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

(相关资料图)

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

我们可以想象一下这样的场景：宾朋围坐，大家准备听音乐家弹奏锦瑟曲。这时，座位中的一人却走了神，看着锦瑟琴弦发起了呆。没人知道他是睹物思人，是“声”临其境，还是听出了弦外之音。

《红楼梦》第二十二回写“听曲文宝玉悟禅机，制灯迷贾政悲谶语”：宝钗生日的时候，贾母张罗着在院内唱戏。宝钗点戏，点了一出《鲁智深大闹五台山》的戏。宝玉嫌这戏闹腾，但宝钗说点这出戏是其中一首词她很喜欢。宝玉仔细听了这词，想到了人生不过“赤条条来去无牵挂”，悟到了禅意机锋。

贾宝玉的彼时，恰如李商隐的此时。李商隐因“锦瑟”的乐声，想到了什么呢？

他想到了自己的一生。

说他命好，他一生坎坷。年少家贫，孤儿寡母。他本想靠才华求个出身，却屡试不中。等到终于考中了进士，没落的唐帝国也没有给他施展才华的机会，反而陷入到党争之中。多年间，他在各个地方节度使中流转做官，一无所成。他期盼如李白、杜甫那样见证唐帝国的强盛繁华已属奢望。

但要说他命歹，和那个时代其他人相比，他又属于幸运儿。他有贵人相助，当朝太尉令狐楚赏识他的才华，视他为自己儿子，留在家中长大；他走了一条千百年寒门子弟打开上升通道的捷径，娶了实权节度使的女儿，恰恰两人还情投意合，并不属于貌合神离的政治婚姻。

诗人和诗歌是个很复杂的关系。

我们了解诗人的经历，会更好地了解他作品中的气息，而诗人作为一个人的故事，又会对诗歌本身韵味产生某种程度的“限制”，我们会不自觉地住进了“文如其人”的“牢笼”里，以诗人来理解诗歌，把诗变成了考据；反之，没有诗人这个主角，只有诗歌，如《诗经》《古诗十九首》那样，纯粹以诗歌内容去看，流传下来的是内容浅白的诗句，而复杂隐晦的诗句会因为没有诗人的加持，在时间长河中遗失。

当李商隐在《锦瑟》的开篇和结尾，明确写了他要思的是“华年”，他要抒发的是“此情”时，人们不自觉就要把他的人生经历和情感故事往诗上里去套，这也就有了《锦瑟》为悼亡诗、为情诗的说法来由。

李商隐奇绝的地方在于，他从如此小的情感入口着手，你以为他要说自己的心事，但中间四句全然无“我”，而是四个耳熟能详的传说故事。故事充满了诡异、巧合、神秘和惆怅，在“锦瑟”的乐声中将听觉的感受转换成视觉感受。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这里的两个典故是“庄生梦蝶”和“望帝啼血”。庄周梦到了自己变成了蝴蝶，醒来产生疑惑，自己是梦中化蝶，还是自己不过是蝴蝶的梦中人；“望帝啼血”，望帝是周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后他的魂魄化为杜鹃鸟，啼声凄切。

这是两件不相干的事，前者讲的是人对生的迷茫和疑惑，后者讲的是人在死后的执着与悔恨。

我们继续来看李商隐接着听到了什么：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”上面的两个典故的主角是人，下面两个典故是大自然的山川湖海。

传说中，珍珠是生活在海底的鲛人流下的眼泪。李商隐这个时候引入了夜晚和月亮，这就让这个传说多了另一层迷雾，我们可以对照着看，如果海底熠熠生辉的珍珠是眼泪，那么夜空中那如珍珠一般的月亮是谁的眼泪在飞呢？夜幕下的大海，那明月不是倒映在海底的珍珠吗？

接下来，视角马上从大海回到了深山，从遥远的东海穿越到了李商隐身边的蓝田山，蓝田山内有举世闻名的良玉，在太阳的照耀下，原本的石头竟然如仙人一样升腾起了烟雾。

这四句讲的都是一种变化，是想象力的升腾，万事万物都因为情而联系在一起，人变成了蝴蝶，变成了杜鹃，月亮动了情，化身眼泪，玉石有了灵，生出了紫烟。四句皆与情相关，解读为情诗理所应当。

我觉得这四句理解为人生境界也有别样味道，“庄生晓梦迷蝴蝶”对应的是“迷茫”，“望帝春心托杜鹃”对应的是“寄托”，下面两句分别对应“悲伤”和“向往”。

在李商隐看来，人生可追忆的事情不是金榜题名，不是洞房花烛，“此情可待成追忆”，“迷茫、寄托、悲伤、向往”我们始终在这四种情感中循环往复，复制着一个又一个人，重复着一件又一件事。

我们的不幸和幸运都在于——“只是当时已惘然”。我们只有经历过后才能清楚那一刻的意义，而荒谬的是，当我们明白了意义，却发现时光已逝，物是人非。我们在经历的当下，只会把它当做一件普通的不能再普通的事。

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