如何欣赏交响乐音乐会

日前，世界名团俄罗斯旗舰乐团圣彼得堡爱乐在星海音乐厅演奏。

交响乐是音乐艺术中具有较高品位的高雅的音乐类型，我们通常所讲的交响音乐包括交响曲、组曲、交响诗、交响音画、序曲、音乐会舞曲、协奏曲、随想曲、狂想曲、幻想曲等在内的各种体裁的乐曲。不同的艺术形式，有不同的欣赏习惯。欣赏交响乐音乐会，我们需要注意什么？需要做哪些准备？

【资料图】

为什么说鼓掌是个技术活儿？

交响乐音乐会在鼓掌方面非常讲究，小提琴家丹尼尔·霍普甚至专门写过一本书《我该几时鼓掌》。欣赏交响乐音乐会时，为什么不能随意鼓掌呢？原因有三个。

其一，影响演出的完整性。不合时宜的掌声会破坏作品的整体性和连贯性；其二，影响演奏者的表演。不合时宜的掌声很容易打断演奏者的表演情绪以及脑海中的谱面记忆，也会破坏演奏者们对乐章的遐想和情绪，可能造成发挥不佳；其三，影响其他观众的欣赏。对于懂音乐的乐迷来讲，他们知道哪些“停顿”是乐章之间，何为“全曲结束”可鼓掌，不合时宜的掌声对现场其他观众的浸入式欣赏造成了非常失礼的打扰。

显然，交响乐音乐会中如何鼓掌是一门高深的学问，下文这些节点要好好把握：

音乐会开始，乐团成员登台、指挥上台时，都会向观众鞠躬，这个时候大声鼓掌表示对演奏家的鼓励、尊重与热烈欢迎。

当指挥家站上了指挥台，开始背对着观众的时候，请停止掌声，保持安静。

音乐响起来，就千万保持安静，不要鼓掌了。

如果不确定何时可以鼓掌，可以看指挥家的动作，当乐曲结束时，指挥家转身面向观众鞠躬致意时就可以尽情鼓掌。整场音乐会演出结束时，可以持续地热烈地鼓掌，这既是对乐队的肯定，也可以把演出气氛再次推向高潮，还可以感染音乐家们返场“再来一曲”。

为什么进场前要做功课？

音乐家生活在不同的时代，各自的人生际遇也各不相同，因此，他们的作品反映的对时代的认知和对人生的理解也各不相同。如果您即将聆听一场正式的交响乐音乐会，但大多是您所不熟悉的曲目，就需要事先对作曲家和作品有所了解。因此要提前做足相应的功课。

要查询资料了解作曲家在创作这部作品时所处的历史背景、所经历的事件、创作这部作品的缘起、采用了怎样的创作手法等。

选座位也有技巧吗？

购票时如何选择座位呢？

这就必须要提到交响乐队在舞台上的排列。交响乐队的队形基本上变化不大——演奏时，指挥（背对观众）的左手边一般是小提琴或钢琴（演奏协奏曲时），往右依次是中提琴、大提琴、低音贝斯等，弦乐组后方一般是管乐组（木管组、铜管组），再往后是打击乐。

根据上面的乐器排列方式，可以大致摸索出选座的规律。例如，坐在小提琴附近的座位，在听乐曲的主旋律时就很有优势，不仅听得清晰，而且音色纯净。但也不是一定要选这个区域的位置，因为欣赏音乐会，除了听觉享受外，视觉享受也不容忽视。以星海音乐厅交响乐演奏大厅为例，交响乐音乐会听觉与视觉的平衡点应当是A区7-10排的中间位置。

不过，像星海音乐厅、广州大剧院这种声场一流、声效顶尖的场所，选座可以“任性”一些。比如，星海音乐厅，有的观众喜欢B区——可以清楚地看到小提琴首席和钢琴家的手部动作，有的观众喜欢E区——可以很清楚地看到这些演奏家的面部表情和肢体语言。

为什么乐手很多时候都穿黑色？

不是为了显瘦，而是因为黑色代表庄严肃穆，可以让观众不去注意乐手的穿着，而是认真纯粹地欣赏音乐。只有当曲目非常活泼、参演人数较多或演出无需太正式时，乐手才会穿着比较花哨的衣服。

为什么乐队首席总是第一小提琴手？

因为第一小提琴就是最早的指挥！在早期的乐队中，往往就是由第一小提琴手带领大家一起演奏，他需要同时兼任演奏和指挥的工作。即使是交响乐编制变得越来越复杂，指挥工作单独分离开来之后，不少乐队的第一小提琴手仍在兼任副指挥的工作。

为什么在乐章之间拆开乐器？

乐章之间，很多观众亲眼目睹过演奏家在台上拆开乐器“倒口水”，其实被倒出来的水是乐器的冷凝水——由演奏家吹出的湿热空气进入乐器，遇到冰冷的管道便会形成雾气粘在管壁上，就像我们往冷玻璃上哈气时形成的雾气一样。

所以，乐章之间，铜管乐器的乐手会拆开他们的乐器，彻底清理当中凝结的水汽，为下个乐章“重置”乐器。

木管乐器在演奏中也会产生冷凝水。单簧管与双簧管因为是竖着吹奏的乐器，管身也没有弯曲，水就会径直地滴下来，等到演出完毕，演奏员脚边也会有水……

演出前乐手为什么一定要在台上调音？

一方面，音乐会开场前半小时是每位演奏员最为忙碌而紧张的时刻，有些人可能在疯狂地练琴，而有些人则在养精蓄锐，总之，不可能集中调音。另一方面，像小提琴这样的乐器本身非常敏感，随着时间与温度的变化音准会产生微妙的不同，所以，音乐会开始前几分钟，等所有的人到齐后乐队首席便会带领大家开始校音，这也预示着音乐会即将开始，观众们安静下来，久而久之成了一种音乐会仪式。

广州日报全媒体记者 张素芹

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