郑立波：海南黎苗文化何以“出圈”？

中国海南的黎苗文化是黎族和苗族在海南岛上共同创造和传承的文化遗产，它涵盖了丰富的民俗风情、艺术形式和文化底蕴。2024年，海南五指山黎苗童声合唱团与法国童声合唱团“互访”，黎锦也首次亮相巴黎时装周，这是黎苗文化“出圈”走向世界的写照。黎苗文化的“出圈”背后有何故事与启示?海南大学国际传播与艺术学院院长郑立波近日就此接受中新社“东西问”专访。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：海南五指山黎苗童声合唱团与法国童声合唱团实现了怎样的“互访”?

郑立波：2024年5月，五指山黎苗童声合唱团受邀赴法国开展文化交流，与巴黎宝丽声童声合唱团同台献唱。五指山黎苗童声合唱团演唱了《把五指山唱给法兰西》《茉莉花》《如果我要去中国》等歌曲。

5个月后，巴黎宝丽声童声合唱团来到海南，五指山黎苗童声合唱团为远道而来的朋友们唱起《久久不见久久见》。在五指山市毛纳村，两国小朋友一起听黎歌、赏黎锦、跳黎舞，了解黎苗民族风情，感知中国文化。

不同文明之间的文化可以相互吸引。中法两国孩子们以歌为媒，为中法两国的文化交流注入新的活力。

中新社记者：黎锦首次亮相巴黎时装周，背后有哪些故事?

郑立波：在2024年9月举行的巴黎时装周系列活动之2025春夏巴黎女装周上，来自海南五指山市的黎锦元素原创服饰亮相。被誉为中国纺织业“活化石”的黎锦，以其精湛的制作工艺和深厚的文化底蕴，走上巴黎时装大秀的舞台，为这场国际时尚盛宴增添了独特的东方韵味。

时装秀上，国际时装设计师Vivienne Tam与五指山黎锦国际化培养班学员采风探讨的2025春夏“LA黎”系列现场发布。该系列以五指山的热带雨林植被、丰富的动物群和宇宙能量为背景，由国际设计师与海南本土织娘共同完成，诠释了黎锦等中国文化的时尚魅力和市场潜力。

海南黎族传统纺染织绣技艺2009年被列入联合国教科文组织首批急需保护的非物质文化遗产名录，成了海南文化的一张亮丽名片。

五指山市厚植文化根基，既注重黎锦技艺的传承与保护，又积极探索其产业化、国际化的道路。例如，开办黎锦技艺传习所，推动黎锦技艺入校园，让这一古老技艺在年轻一代中得以传承和发扬，培养出一批优秀的传承人，并寻求与国际服装设计师合作，将这一民族文化推向国际舞台。

中新社记者：海南黎苗文化何以“出圈”?

郑立波：黎族、苗族的文学、舞蹈、音乐、服饰、文身、节日仪式、建筑与传统工艺等有独特的审美文化，如鼻笛，顾名思义，用鼻子的气流来吹奏笛子，这是古代黎族人传承下来的一种独特的艺术;如黎族服装，据不完全统计，其传统纹样就有100多款。

这些传统文化，有着独特的传播价值和效应。在不同文化环境中生长的群体，最有效的文化交流就是直接接触与认知，在接触互动中了解对方文化甚或情感，从而消除误解和偏见，增进彼此之间的信任和尊重。艺术在传播中能继续存在、获得新的阐释、派生出新的价值与影响。在全球化的今天，传统文化艺术要吸纳各种思想和文化元素，融合成更丰富、更宽广、更包容的文化艺术。

当前，中国文化艺术的独特性在国际舞台上引人注目，但仍存在着结构性的难题，即如何将中国特色文化更好地展现，与其他文明形成对话和交流。中法童声合唱团的同台演唱，很重要的是找到了契合点和平衡度。这是产生共鸣最重要的基点。

中新社记者：您认为民族与潮流应怎样创新结合?

郑立波：文化艺术的生命力在于不断融合与创新。融合创新不是丢掉自己的基因，而是在自己独特基因基础上，不断地调适，形成新的文化表达和展现。

例如，首演于2000年的中国大型交响诗篇《土楼回响》，就是把西方的作曲技法和中国的音乐语言找到彼此平衡的代表作品。作品将客家人独特的树叶吹奏展现给了全世界，让世界了解中国的艺术和文化，为中国的特色艺术形式而吸引、喝彩。这部作品在12个国家演出了70余场，创下中国大型交响乐作品演出场次之最。

黎锦现身巴黎时装周秀场，实际上是完成了从实用价值到艺术价值的转化。从根上看，黎锦的灵魂与精髓并没有变，因为黎锦纹样图案就是黎族生活、生产、图腾的记录，是黎族自己的百科全书“字符”，展示的是黎族人关于对天地人的认知，是代代相传的黎族文化“原典”。

黎锦就是黎锦，再怎么变也无法替代。改变的是时代再现，即借助艺术美学和高科技，用最新潮时尚的方式去传递这些最核心、最精华的元素，展现与时俱进的独特魅力和时代价值，实现传统与时尚、厚重与精致、沉稳与活力的结合，焕发出青春的气息。

中新社记者：中国民族文化如何更好“出海”?

郑立波：如何实现历史文化、传统文化和现代文化间的有效转化，如何将本土文化和其他文化融合创新，很重要的一点是加大国际传播的文化供给侧改革，在当代供给、价值供给、民间供给三个维度上实现突破，形成基于当代人乐于接受的呈现、形式、事实、价值观等叙事结构，最终搭建融通本土性、区域性和全球性的文明表达体系。

在跨文化的交流和传播方面，认知失衡是制约中国对外传播的一大难题。我们存在一个误区，就是对待文化交流都是以自己的文化体系作为坐标，很少去认真理解和分析对方文化背景，一味采取自己的文化视角，将自己的观点强加到对方身上，想当然认为“我喜欢你也喜欢”或者“我必须让你喜欢”，其结果往往是费劲多效果差，甚至起反作用。

在跨文化交流中，需要重新审视跨文化交流的必要条件——相互尊重和理解，学会接受差异，并在尊重差异中找到彼此之间的共同点，寻求受众需求共同性这个坐标点，也就是“我们一起喜欢”。

中国民族文化“出海”，要充分认识文化交流的需求侧问题。基于国际传播文化差异、受众多元化、平台选择的结构性转变挑战，基于开放的传播网络平台的应用现实需求，注重传播区域、传播人群、传播效率和效果，注重内和外的信息交往系统的构建。如从注重官方和主流媒体交流，到注重民间交流、学校交流、智库交流;如利用现代科技手段，借助数字化、虚拟现实等保护和传播传统文化。

当前，尤其是AI的出现，为艺术开辟了与现实空间并行且能交互的虚拟空间。虚拟空间不仅使传统艺术的传播出现了生机，而且在传播过程中涌现出超越传统艺术的新的艺术样式，受到年轻人的喜爱。

同时，要注重本土特色文化的新平台推广。例如，国内外社交媒体、跨文化合作项目、跨机构交流以及国际学术会议等，这些平台让人们之间的交流更为畅通，也为艺术传播提供了广阔空间。(完)

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